Pulp Fiction

Dirección: Quentin Tarantino

País: Estados Unidos

Año: 1994

Genero: Thriller / Gangsters / Comedia Negra

Duración: 2 h 35 m

Idioma: Ingles

Sinopsis:

Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo con muy pocas luces que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar un trabajo, Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

Datos curiosos:

1.       El discurso de Jules en realidad no ha salido de la Biblia

En el increíble monólogo precedente a la ejecución de Brett, Jules afirma que la cita pertenece al pasaje bíblico perteneciente Ezequiel 25:17. No es así. Aunque hay cierta inspiración de algunas partes de esa cita concreta, la mayoría está escrita por Tarantino para darle (y con razón) más fuerza a la escena.

2.       El coche de Vincent era en realidad de Tarantino, y fue robado

En varios momentos de la película Vincent habla de su coche, un Chevrolet Malibu de 1964. La cuestión es que el coche pertenecía, en realidad, al mismísimo Quentin Tarantino y fue robado poco después del rodaje de la película, en 1994. No apareció hasta veinte años después y por pura casualidad. Irónicamente, uno de los posteriores propietarios del coche, que se lo compró a un coleccionista sin sospechar nada, gastó casi $40.000 dólares en repararlo, por lo que el coche volvió prácticamente intacto al director casi dos décadas después.

3.       La famosa cartea de Jules era, también, de Tarantino

La famosa cartera con el Bad Motherfucker escrito sobre ella pertenecía también al director y se la prestó para la escena.

4.       ¿Qué había en la maleta?

La realidad: dos pilas y unas bombillas. La realidad más metafórica: Tarantino afirmó años después que en realidad hay "exactamente lo que el espectador quiere que haya".

5.       La tirita en la nuca de Marsellus Wallace

La cantidad de especulaciones y teorías en torno a la película ha hecho que uno de los detalles más triviales, la tirita que aparece en el cuello de Marsellus Wallace y que de hecho vemos antes que su propia cara, cobre una inusual relevancia. La cuestión es que no tiene más trasfondo que el hecho de que Ving Rhames, el actor que dio vida a Wallace, se cortó mientras se afeitaba la cabeza y a Tarantino le gustó tanto cómo le quedaba que le pidió que no se la quitase.

6.       La famosa escena del asesinato en el coche

Aunque Vincent Vega sólo dispara una vez accidentalmente a Marvin en la famosa escena del coche, la realidad es que según el guión original debería haberlo hecho dos veces. Una ahí y otra un poco antes en la película cuando están en el apartamento. Se cambió porque se consideró que era más "divertido".

7.       Las falsas balas en la escena del apartamento

Es una de las escenas más icónicas de Pulp Fiction y, aunque aparece tanto al principio como al final de la película, ambas son ligeramente distintas porque se rodaron dos veces, una para cada momento. El motivo es que al final se incluyen algunos cambios de cámara que no son posibles en la primera escena. También, y aunque no suele ser común en el rodaje de una película, la primera escena fue también la primera en grabarse.

8.       La escena inicial es ligeramente distinta al principio y al final de la película

Es una de las escenas más icónicas de Pulp Fiction y, aunque aparece tanto al principio como al final de la película, ambas son ligeramente distintas porque se rodaron dos veces, una para cada momento. El motivo es que al final se incluyen algunos cambios de cámara que no son posibles en la primera escena. También, y aunque no suele ser común en el rodaje de una película, la primera escena fue también la primera en grabarse.

9.       La verdad detrás del pelo de Samuel L. Jackson

Originalmente Jules, el personaje de Samuel L. Jackson, iba a tener un gigantesco pelo afro. Pero el asistente al que mandaron a por las pelucas no lo entendió bien y acabó cogiendo otra algo distinta. Justo cuando iban a devolverla, Jackson le señaló a un enfurecido Tarantino que algunos rapero como Ice Cube llevaban ese tipo de pelo, y al final se acabó quedando.

10.   Vincent Vega y Vic Vega, de Reservoir Dogs, son en realidad en hermanos

Algunas de las películas de Tarantino comparten un universo común. Es el caso de Vincent Vega en Pulp Fiction y Vic Vega en Reservoir Dogs, que son en realidad hermanos. El motivo es que el actor que encarna a Vic Vega iba a ser originalmente el mismo en Pulp Fiction incluyendo el mismo personaje. Cuando no pudo ser por probelmas de agenda y Travolta entró en el reparto, Tarantino reescribió esa parte en concreto y los hizo hermanos. Se ha especulado de hecho con una precuela a ambas películas llamada The Vega Brothers. El apellido Vega, por cierto, viene de la cantautora Suzanne Vega, una de las favoritas del director.

Reservoir Dogs

Dirección: Quentin Tarantino

País: Estados Unidos

Año: 1992

Genero: Crimen / Suspenso / comedia negra

Duración: 99 min

Idioma: Ingles

Sinopsis:

Una banda organizada está preparada para atracar una joyería y llevarse un suculento botín de diamantes, pero al llegar al lugar la policía los está esperando y dos de ellos mueren durante el enfrentamiento. Deciden entonces reunirse a puerta cerrada y averiguar porqué fracasó su plan, llegando a la conclusión de que entre ellos existe un delator.

Datos curiosos:

1.       Su filmación duró 35 días

Aunque tras la entrada de Harvey Keitel la película aumentó el presupuesto de 30 mil dólares a 1.5 millones, Tarantino quería que la filmación fuera lo más breve posible. A esto benefició el hecho de que el almacén donde se filma gran parte de la cinta y el apartamento de Mr. Orange estaban en el mismo edificio.

2.       Madonna le dijo a Tarantino que se había equivocado con Like a Virgin

En la primera escena de la película, Mr. Brown da una explicación sobre el significado de la canción Like a Virgin de Madonna. La cantante vio la película y le encantó, así que le mandó una copia de su disco “Erotica” al director, con una dedicatoria que decía:

“Para Quentin. No es sobre penes, es sobre amor. Madonna”.

3.       Tarantino quería interpretar a Mr. Pink

Al inicio, cuando los actores se reunían a leer el libreto, Tarantino tenía pensado reservar el papel de Mr. Pink para él. Esto fue lo que le dijo a Steve Buscemi cuando pidió leer para ese personaje.

Y tras ver a Buscemi haciendo de Mr. Pink, al director no le quedó más remedio que ser Mr. Brown, pero quedándose con el monólogo de Madonna, que en un principio estaba destinado para Mr. Pink.

4.       George Clooney, Samuel L. Jackson y Christopher Walken audicionaron

Aunque el repertorio de la película es muy memorable como está, tener a George Clooney como Mr. Blonde, a Samuel L. Jackson como Mr. Orange o a Christopher Walken haciendo el papel de Mr. Pink sería otra cosa. No sé si la película hubiera sido lo mismo, pero estas opciones quedaron en el aire, al igual que Dennis Hopper, quien no estaba disponible para Mr. Blonde, papel que también rechazó Christopher Walken.

Pero lo más sorprendente es que Tarantino intentó localizar a James Woods, pero su agente nunca le pasó el mensaje, porque el salario estaba muy por debajo de lo que cobraba el actor. Cuando Woods se enteró, estaba tan enojado que corrió a su agente.

5.       “I need you cool, are you cool?

Este mítico diálogo del actor Harvey Keitel fue agregado al guion después de una pelea dentro del set entre Michael Madsen y Lawrence Tierney (conocido por ser muy problemático durante la filmación).

Así que intervino Tarantino, y tratando de tranquilizar las cosas le dijo a Tierney “I need you to be cool, Are you cool?” (Necesito que te calmes. ¿Estás calmado?). Vieron que la frase quedaba perfecta con el guion y fue integrada en el montaje de la película.”

6.       Toda esa sangre provocó una situación muy pegajosa

Mr. Orange, interpretado por Tim Roth, se la pasa literalmente nadando en sangre… sangre falsa que al ponerse en contacto con las luces del almacén o el sol de Los Ángeles puede producir una situación muy pegajosa, como que Roth se quedara literalmente pegado al suelo durante la filmación.

7.       El director de horror Wes Craven se salió de la proyección

Por alguna causa, Reservoir Dogs no es de las películas más violentas de Tarantino. Sin embargo, el director de cine de horror Wes Craven no soportó verla y decidió abandonar la proyección cuando sonaba la canción “Stuck in the Middle with You”. Era una película muy sangrienta para él.

Lo más gracioso es que, antes de salir, el chico de la fila trasera lo reconoció y le preguntó si él era Wes Craven, le dijo que sí y el chico le respondió: “Te vas porque no la puedes soportar, ¿verdad? ¡JA! Acabo de aterrorizar a Wes Craven. El joven era Quentin Tarantino.

8.       La conexión entre Vic y Vicent Vega

A lo largo de su filmografía, Tarantino ha dejado pistas que sugieren que todas sus películas están conectadas y transcurren en el mismo universo. Quizá la primera pista de esta conexión fílmica se desata en sus dos primeras películas.

El nombre real de Mr. Blonde (Michael Madsen) es Vic Vega; en Pulp Fiction John Travolta interpreta a otro compinche con el nombre de Vicent Vega. Aunque en un principio Madsen iba a reinterpretar a Vic Vega en Pulp Fiction, Tarantino seleccionó a Travolta para este papel, y entonces su personaje se transformó en el supuesto hermano de Vic. Quizá en un futuro pueda haber una película que reúna a los Hermanos Vega, o al menos esto es lo que esperan los admiradores de Tarantino.

9.       Existe una versión teatral de Reservoir Dogs, dirigida por Michael Fassbender

El actor de Inglorious Bastards reconoció que cuando era estudiante puso en marcha una producción teatral de Reservoir Dogs para fines benéficos. Fassbender tenía 18 años y aparte de interpretar a Mr. Pink, dirigió una obra que terminó con muchos contratiempos. Al final tuvieron que declarar la donación de la obra como anónima, porque nadie quería relacionarse con Reservoir Dogs.

10.   Sí, también hay una versión de Bollywood

Esos de Bollywood no respetan nada, hay remakes de películas como Memento, American Beauty, Thriller de Michael Jackson o Reservoir Dogs. Fue una película del año 2002 titulada Kaante, la cual toma la trama de la cinta e incluye los típicos musicales de Bollywood. En el 2007, Tarantino mencionó que Kaante era de las adaptaciones de su trabajo que más le gustan.

Taxi Driver

Dirección: Martin Scorsese

País: Estados Unidos

Año: 1976

Genero: Draama / thriller

Duración: 113 min

Idioma: Ingles

Sinopsis:

La película narra la historia de Travis Bickle un ex militar que había combatido en la guerra de Vietnam. Ese hecho le provoca ansiedad y depresión haciéndole sentir rechazado socialmente. Al no poder conciliar el sueño decide trabajar como taxista por los barrios de Nueva York durante las noches.

Brickle se siente atraido por Betsy, una bella mujer que trabaja muy de cerca con el senador Charles Pallantine, aspirante a presidente. Betsy le concede una cita para ir al cine pero al descubrir la aficción que Travis tiene por la pornografía, decide no volver a verle.

Aturdido y asqueado por la delincuendia que ve por la noche, decide comprarse un arma y pasar a la acción, limpiando las calles de maleantes. Su primer objetivo es el gobernador al que intentará asesinar en plena campaña de elecciones.

Tras su fracaso con Betsy, Travis conoce a Iris, una prostituta explotada por su chulo y a la que intentará convencer para que abandone esa vida.

Datos Curiosos:

1.       A precio de saldo

Viendo los presupuestos que se manejan hoy en día, los 1,8 millones de dólares que costó 'Taxi Driver' suenan a broma. En buena medida fue la decisión de los artistas implicados en ella de mantener sus sueldos en una escala inferior de lo normal lo que provocó que Columbia no cancelara el proyecto. Scorsese cobró 65.000 dólares; el guionista, Paul Schrader, 35.000 dólares; y Robert De Niro, flamante ganador del Oscar por 'El padrino: Parte II', mantuvo su acuerdo original de 35.000 dólares, cuando podría ganar medio millón fácilmente por cualquier otro trabajo.

2.       Basada en hechos (casi) reales

Paul Schrader, el guionista de la película, no pasó unos meses precisamente buenos cuando le vino la idea de 'Taxi Driver'. Sin trabajo, recién divorciado y sin amigos, prácticamente se aisló del mundo en el piso de su ex-novia y comenzó su obsesión por las armas y los cines porno, acercándose a la mentalidad de Travis Bickle. Algo que se incrementó por el hecho de pasar gran parte del día en un coche, debido a su trabajo como repartidor, viendo como la gran urbe le pasaba por encima, al igual que ocurría con Travis y sus oscuros instintos, los cuales paseaba con su taxi por Nueva York.

3.       Por duplicado

No nos encontramos ante una película de Disney exactamente, por lo que el personaje de Iris era muy delicado. Teniendo en cuenta su reducida edad y el mundo en el que se movía esta joven prostituta, la actriz encargada de darle vida no pudo encarnarla durante todo el proceso. Jodie Foster tenía 12 años durante el rodaje, por lo que fue su hermana Connie, de 19 años, la encargada de suplirla como doble durante las escenas más explícitas. Algo que no evitaría la nominación de la pequeña de las Foster a los Oscar.

4.       Últimas horas de un genio

A pesar de su reticencia inicial a formar parte del proyecto, el mítico compositor Bernard Herrman terminaría por dar forma a la excepcional banda sonora de 'Taxi Driver', pero sería el último trabajo de su carrera. Tras finalizar la grabación de las piezas musicales para la película de Scorsese, el veterano músico se retiró a su hotel y falleció durante la madrugada del 24 de diciembre de 1975.

5.       Consulte con su psicólogo

Debido a la intensidad de la historia, no debía haber muchos niños correteando por el set de rodaje. Jodie Foster ya había tenido una dilatada carrera a pesar de sus doce años de edad, pero los productores decidieron recurrir a un responsable del departamento del bienestar infantil de California, para no traumatizar a la joven Jodie. Ese psicólogo valoró la madurez de la actriz y supervisó que no se encontrara en el set durante el rodaje de los momentos menos adecuados para su edad.

6. Motivación extra

Como se puede observar, Schrader no se encontraba en el momento más estable de su vida cuando escribió 'Taxi Driver'. Labor de escritura que desempeñó en un tiempo casi récord, ya que tardó tan solo diez días en dar forma al libreto de la película. ¿Su motivación para no detenerse? Una pistola cargada junto a él encima de la mesa.

6.       The Bosses

La inspiración que desembocó en uno de los momentos más memorable de la película estuvo influenciada por dos grandes artistas. El "You talkin' to me?" que De Niro improvisó tiene como origen la asistencia del actor a un concierto de Bruce Springsteen días antes. Cuando alguien del público gritó el nombre del artista, The Boss respondió con esa frase que se convertiría en la más memorable de 'Taxi Driver'. Scorsese también ha confesado que Marlon Brando y su escena ante el espejo en 'Reflejos en un ojo dorado' tuvieron algo que ver.

7.       Inmersión en la locura

Es conocido por todos la gran implicación de Robert De Niro con los personajes a los que da vida. Y con Travis Bickle nos encontramos con uno de estos impresionantes casos de inmersión. El actor consiguió la licencia de taxista y desempeñó este oficio por las calles de Nueva York durante un mes en turnos de quince horas.

8.       Enriquecer el personaje

Por mucho de Schrader se implicara en su guión, confesó que el personaje de Tom era el único que no llegó a entender completamente. Pero el trabajo de Albert Brooks le llevó a entender a su personaje. Tal fue el crecimiento de este personaje, que al comienzo solo contaba con una pocas líneas, pero viendo la labor de Brooks se fue incrementando su intervención mediante improvisación.

9.       Otras caras de Iris

El papel de Iris fue el más complicado de decidir en el proceso del casting. La primera opción fue Melanie Griffith, que llegó a ser seleccionada antes de que Scorsese formara parte del proyecto. Pero el siguiente proceso de búsqueda, en el que participaron 250 actrices, dejó por el camino, entre otras, a Carrie Fisher, Jennifer Jason Leigh y Bo Derek. Imponiéndose finalmente la prominente Jodie Foster.

10.   Nuevo pasajero

El cameo de Martin Scorsese como pasajero del taxi de Travis no fue algo deseado en primera instancia por el director. La lesión del actor George Memmoli, que iba a interpretar al hombre que quiere matar a su mujer, llevó al realizador a tomar las riendas y sentarse en la parte trasera del coche.

Inglourious Basterds

Dirección: Quentin Tarantino

Países:  Estados Unidos / Alemania

Año: 2009

Genero: Bélico / drama

Duración: 153 min

Idiomas: Ingles / francés / alemán / italiano

Sinopsis: En el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) testimonia la ejecución de su familia en manos del Coronel nazi Hans Landa (Cristoph Waltz). Shosanna escapa y huye a París donde se forja una nueva identidad como propietaria y operadora de un cine.

En el resto de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados americanos judíos para llevar a cabo con rapidez chocantes actos de venganza. Más tarde conocidos por sus enemigos como “los bastardos”, el escuadrón de Raine se une a la actriz alemana y agente encubierta Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) en una misión para derrotar a los líderes del Tercer Reich. Los destinos convergen en virtud de un cine Marqués, donde Shosanna está lista para llevar a cabo un plan de venganza propio.

Empleando “pulp” y “propaganda” en la misma medida, BASTARDOS SIN GLORIA de Quentin Tarantino, teje juntas historias infames, oprimidas, reales y más grandes que la vida de la Segunda Guerra Mundial.

Datos Curiosos:

1.            Adaptación al mercado alemán

Antes de presentar la película en Alemania, Tarantino quitó todas las esvásticas y símbolos nazis. La ley alemana indica que no se pueden mostrar esas imágenes a menos que sean por un propósito histórico. Sin embargo, no hay problemas con la representación de Hitler.

2.            Tarantino tiene un cameo… pero es difícil notarlo

En la escena donde el personaje de Christoph Waltz estrangula a Bridget von Hammersmark, las manos que se ven en el cuello no son las suyas, sino las de Tarantino. El director no quiso mostrarse directamente para que los fanáticos no pudieran notarlo de forma fácil.

3.            Daniel Bruhl y Christoph Waltz hicieron su propio doblaje

Los dos actores son de origen alemán, pero saben hablar también otros idiomas. Los doblajes en alemán, español y francés fueron hechos por ellos mismos y esto es realmente genial, porque impide que se cometan errores o que las voces seleccionadas no vayan bien con el personaje.

4.            Adam Sandler casi es Donny Donowitz

Es un alivio que finalmente no fuera así. De solo imaginar a Sandler en esta gran película hubiera restado puntos a la historia. Recordemos que el actor es conocido numerosas comedias bastante malas.

5.            La idea es anterior a Kill Bill

Kill Bill se estrenó cinco años antes que Inglourious Basterds, pero la idea es anterior. Tarantino no sabía cómo terminar la historia, así que se puso a trabajar en Kill Bill hasta que resolvió el problema.

6.            ¿Cómo finalizó Tarantino el guión?

Lo hizo escuchando a Jason Mraz. Según Tarantino, escuchaba “I’m Yours” una y otra vez para calmarse mientras escribía el guión.

7.            Enzo Girolami es una persona real

De hecho es el director original de la película The Inglorious Bastards, de la cual Tarantino tomó el título. Es también el nombre que usa el personaje de Brad Pitt cuando se hace pasar por italiano, pero el propio director tiene un cameo como asistente al estreno de Nation’s Pride.

8.            Nunca sabremos porqué escribió mal la palabra Bastards

El propio Tarantino dijo que el misterio de porqué usó "basterds" en lugar de "bastards" nunca será revelado. Según él, es lo que hace interesante el tema y no va a arruinarlo.

9.            Samuel L. Jackson no se ve en la película

El actor aparece en la película, pero no frente a cámaras. Si prestas atención lo escucharás narrando la historia de Hugo Stiglitz.

10.          Mélanie Laurent aprendió a proyectar películas

La actriz trabajó diez días como operadora de cine en una sala que posee Tarantino en Los Angeles.

Full Metal Jacket

Dirección: Stanley Kubrick

Países: Reino Unido / Estados Unidos

Año: 1987

Genero: Acción / drama / bélico

Duración: 111 min

Idioma: ingles

Sinopsis:

Un grupo de reclutas se prepara en Parris Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí está el sargento Hartman, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos.

Datos Curiosos:

1.       Kubrick desarrolló la idea de hacer una película sobre la Guerra de Vietnam por su deseo de colaborar con el corresponsal de guerra Michael Herr. Se sopesó la idea de producir un filme sobre el Holocausto, pero se decantaron por lo primero tras leer la novela de Gustav Hasford “Chaleco de Acero”.

2.       A pesar de participar en la elaboración del guión de la película por su condición de ex-Marine, Hasford nunca llegó a conocer a Kubrick durante el rodaje de la misma, cuya colaboración se reducía a llamadas telefónicas.

3.       El título tiene su origen en el tipo de balas usada por los Marines en vietnam (Full metal jacket bullet).

4.       El primer candidato para interpretar a “Joker” fue Anthony Michael Hall, pero tras 8 meses de negociaciones fue rechazado en favor de Matthew Modine.

5.       El actor R. Lee Ermey ha participado en numerosas películas referentes a la Guerra de Vietnam debido a su participación en la guerra desde 1968 hasta que diversas heridas le obligaron a retirarse.

6.       Un dato sorprendente. Para quienes sean asiduos de las peliculas de Kubrick y su impecable meticulosidad por los detalles, les parecerá chocante que permitiera a R. Lee Ermey escribir gran parte de su propio diálogo, del cual 150 páginas fueron únicamente de insultos.

7.       Vincent D’Onofrio hizo su debut en la gran pantalla en este filme, teniendo que engordar 31,75 kg para alcanzar un peso de 127,5 kg!! Este sobrepeso le originó lesiones de ligamentos que le obligaron a pasar por quirófano.

8.       Desde que se mudara a Inglaterra en 1962, Kubrick filmó todas sus películas desde allí, recreando una ciudad vietnamita entera en el campo inglés. Para crear un ambiente tropical en Inglaterra, 200 palmeras fueron llevadas desde españa y mas de 100.000 plantas gigantes de plástico desde Hong Kong.

9.       Es de sobra conocida la manía de Kubrick de desgastar a sus actores para que se adapten y expresen mejor las situaciones a interpretar. Por ello, los actores fueron sometidos a jornadas diarias de hasta 10 horas de entrenamiento militar, bajo el griterío de Ermey. Además, les rapaban la cabeza una vez por semana.

10.   El rodaje de la película se demoró tanto en parte debido a que Ermey sufrió un accidente de tráfico que le rompió todas las costillas de un lado y estuvo apartado casi cinco meses.

11.   La banda sonora de la película fue compuesta por la hija del director, Vivian Kubrick.

12.   Con un presupuesto inicial de 30 millones de dólares, recibió beneficios de hasta 46,4 millones tan sólo en Norteamérica.

13.   La organización AFI catalogó “La Chaqueta Metálica” en el puesto #95 de la lista de las 100 películas más emocionantes de la historia.

The shining

Dirección: Stanley Kubrick

Países: Estados Unidos / Reino Unido

Año: 1980

Genero: Terror

Duración: 146 min (versión original)

Idioma: Ingles

Sinopsis:

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales

Datos Curiosos:

1.        A pesar de que la película recibió excelentes crítcas luego de su estreno, Jack Nicholson y Shelley Duvall, los actores principales del film, se quejaron de que la crítica solo le daba crédito a Stanley Kubrick por el éxito de la película y no tomaban en consideración ni el esfuerzo de los actores, ni el del equipo técnico, ni la obra original de Stephen King.

2.        Danny Lloyd, el actor que interpreta a Danny, no sabía que estaban grabando una película de terror. De hecho, recién vio la versión final del film a los 17 años. Esto es 11 años después de haberla filmado.

3.        Durante el rodaje hubo tantos cambios en el guión, que Jack Nicholson dejó de leerlo y simplemente se aprendía las páginas que le daban en cada día de rodaje

4.       En la escena que Jack rompe la puerta, el departamento de arte armó una que pudiera romperse fácilmente. Lo que no sabían era que Jack Nicholson fue bombero voluntario por varios años y supo romper la puerta con demasiada facilidad. Para que el efecto no quedara muy obvio, el equipo cambió la puerta de mentira por una real.

5.       A pesar de que el rodaje fue bastante extremo, todos los actores dicen que tuvieron una buena relación con el director, excepto Shelley Duvall, que fue practicamente torturada psicológicamente por Stanley Kubrick. Además de las miles de tomas que le obligaba a hacer, también la insultaba en frente de todo el equipo. Posteriormente, la actriz dijo que este trato sacó lo mejor de ella para interpretar a su personaje, pero que por ninguna razón repetiría la experiencia.

6.       Para incluir la escena de la sangre cayendo del ascensor en el trailer de la película, Stanley Kubrick le dijo a la MPAA que no era sangre lo que salía del elevador, sino agua sucia.

7.        A pesar de que halagó el estilo visual de “El Resplandor”, Stephen King, el autor del libro original, dijo varias veces que la película lo decepcionó. Según el escritor, el film tenía un gran trabajo estético, pero carecía de sustancia.

8.       Durante preproducción, Stanley Kubrick había considerado a los actores Robert De Niro y Robin Williams para el papel de Jack.

9.       Según el equipo, la escena donde Jack rompe la puerta tomó 3 días en hacerse y más de 60 puertas.

10.    El plano donde Wendy sube las escaleras con un bate de beisbol está en el record guiness por la mayor cantidad de tomas en la historia del cine: un total de 127.

Godfellas

Dirección: Martin Scorsese

País: Estados Unidos

Año: 1990

Genero: Drama / gangsters

Duración: 146 min

Idiomas: Ingles

Sinopsis:

Henry (Ray Liotta), a sus trece años de edad, desistirá de seguir asistiendo a clases y, fascinado por la vida mafiosa, entrará a formar parte de la organización, comenzando por ser un mero chico de los recados para ir ascendiendo de posición a medida que crece la confianza que en él depositan los integrantes del hampa local, como el irlandés estadounidense Jimmy Conway (Robert De Niro) o el italoamericano Tommy de Vito (Joe Pesci), involucrándose cada vez en negocios más turbios.

Datos curiosos:

1.       La escena en la cocina de la madre del personaje de Joe Pesci fue casi toda improvisada.

2.        Para dar vida a su personaje Ray Liotta pasó mucho tiempo con Henry Hill, personaje real en que se basa la película.

3.       Martin Scorses contó con la valiosa información que le suministraron los socios de los protagonistas reales en que se basa el film.

4.        En la escena en que Paul Sorvino llama la atención a Henry nada más salir de la carcel la bofetada que le da fue totalmente improvisada, de ahí la reacción de Ray Liotta.

5.        El protagonista real de la historia, Henry Hill, declaró que Joe Pesci era el personaje real al que interpretaba en un 90 a 99 por ciento, sin embargo Tommy de Vito tenía una gran constitución, mientras que Pesci es pequeñito

6.       Después de ver la película, la madre de Joe Pesci le dijo que era muy buena pero le preguntó si era necesario que dijera tantos tacos.

7.        La película está basada en hechos reales.

8.        En declaraciones a la revista Maxim, Joe Pesci dijo que había sido él quien en verdad había dirigido y escrito la famosa escena del bar, en la que Henry le dice a Tommy que le parece un tipo gracioso.

9.        La palabra "fuck" ("joder") se pronuncia 246 veces a lo largo de la película, siendo Tommy el personaje que más veces lo utiliza.

10.   En una de las violentas escenas del filme, Michael Imperioli (Spider) se cortó en la mano con un vaso roto. Al ir con prisas a urgencias no advirtieron que llevaba la misma camiseta que en el rodaje, y ello estuvo a punto de costarle su ingreso en la UCI pues llevaba una ficticia herida de bala.